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Spotify Reforça Proteções referentes à IA para Artistas e Produtores

A música sempre foi moldada pela tecnologia. Do multipista e sintetizadores às estações de trabalho digitais de áudio e ao Auto-Tune, cada geração de artistas e produtores usou novas ferramentas para expandir o som e a narrativa.

No entanto, o ritmo dos avanços recentes em tecnologia de IA generativa tem parecido rápido e, por vezes, perturbador, especialmente para os criadores. No melhor cenário, a IA está desbloqueando formas incríveis de artistas criarem música e de ouvintes descobrirem sons. No pior, pode ser usada por agentes mal-intencionados e fazendas de conteúdo para confundir ou enganar ouvintes, despejar conteúdo de baixa qualidade  no ecossistema e interferir no trabalho de artistas autênticos que buscam construir suas carreiras. Esse tipo de uso prejudicial degrada a experiência dos ouvintes e muitas vezes tenta desviar royalties para fraudadores.

O futuro da indústria musical está sendo escrito, e acreditamos que proteger de forma agressiva contra os piores usos da IA generativa é essencial para liberar seu potencial em benefício de artistas e produtores.

Visualizamos um futuro em que artistas e produtores estejam no controle de como — ou se — vão incorporar IA em seus processos criativos. Como sempre, deixamos essas decisões aos próprios criadores, ao mesmo tempo em que trabalhamos para protegê-los contra spam, imitação e fraude, e para dar aos ouvintes mais transparência sobre a música que escutam.

Essa jornada não é nova para nós. Investimos maciçamente no combate ao spam na última década. Só nos últimos 12 meses, período marcado pela explosão das ferramentas de IA generativa, removemos mais de 75 milhões de faixas de spam do Spotify.

A tecnologia de IA está evoluindo rápido, e continuaremos a lançar novas políticas com frequência. Estamos focando nosso trabalho hoje em:

    • Reforço na aplicação de violações por imitação
    • Um novo sistema de filtragem de spam
    • Divulgação de uso de IA em músicas com créditos dentro do padrão da indústria

Regras mais rígidas contra imitação

O problema: Sempre tivemos uma política contra conteúdo enganoso. Mas as ferramentas de IA tornaram mais fácil do que nunca gerar deepfakes vocais de artistas populares.

O que estamos anunciando: Introduzimos uma nova política de imitação que esclarece como lidamos com denúncias sobre clonagem de voz de IA (e outras formas de imitação vocal não autorizada), dando aos artistas proteções mais fortes e um processo mais claro de recurso. A imitação vocal só será permitida no Spotify quando o artista imitado tiver autorizado o uso.

Também estamos aumentando os investimentos para combater outra forma de fraude:quando alguém envia músicas (geradas por IA ou não) para o perfil de outro artista de forma fraudulenta em serviços de streaming. Estamos testando novas medidas de prevenção com os principais distribuidores de artistas, para que eles consigam bloquear esses ataques na origem. Do nosso lado, também vamos investir mais recursos no processo de análise de “conteúdo fora do lugar”, reduzindo o tempo de espera para revisão e permitindo que artistas denunciem o problema até mesmo no estado de pré-lançamento.

Por que importa: O uso não autorizado de IA para clonar a voz de um artista explora sua identidade, enfraquece sua arte e ameaça a integridade fundamental do seu trabalho. Alguns artistas podem escolher licenciar sua voz para projetos de IA e essa é uma decisão deles, mas nosso papel é garantir que essa escolha esteja em suas próprias mãos.

Filtro de spam musical

O problema: Os pagamentos totais de música no Spotify cresceram de US$ 1 bilhão em 2014 para US$ 10 bilhões em 2024. Grandes cifras atraem fraudadores. Táticas de spam – como envios em massa, duplicações, truques de SEO, abuso de faixas artificialmente curtas e outros tipos de conteúdo de baixa qualidade — ficaram mais fáceis de explorar conforme as ferramentas de IA permitem a qualquer um gerar grandes volumes de músicas.

O que estamos anunciando: Neste outono, lançaremos um novo filtro de spam musical — um sistema que vai identificar atores que sobem conteúdo e faixas envolvidos nessas práticas, rotulá-los e parar de recomendá-los. Queremos ter cuidado para não penalizar injustamente artistas legítimos, por isso o sistema será implementado de forma gradual nos próximos meses, com novos sinais sendo adicionados conforme surgirem esquemas inéditos.

Por que importa: Se não for contida, essa prática dilui o fundo de royalties e prejudica a atenção que deveria ser dirigida a artistas que seguem as regras. Nosso novo filtro vai proteger contra esse comportamento e impedir que spammers recebam royalties que poderiam ser distribuídos a artistas e compositores profissionais.

Divulgação de uso de IA em créditos musicais

O problema: Muitos ouvintes querem mais informações sobre o que estão ouvindo e sobre o papel da IA no processo criativo. Para artistas que usam IA de forma responsável, não há hoje uma maneira clara nas plataformas de streaming de indicar se – e como – a tecnologia foi utilizada. Sabemos que o uso da IA está cada vez mais em um espectro, e não em uma divisão binária, em que artistas podem optar por usar IA em partes específicas da produção e não em outras. A indústria precisa de uma abordagem mais sofisticada para a transparência no uso da IA, e não de uma classificação forçada entre “é IA” ou “não é IA”.

O que estamos anunciando: Estamos ajudando a desenvolver e vamos apoiar o novo padrão da indústria para divulgação de uso de IA nos créditos musicais, criado pelo DDEX. À medida que essas informações forem submetidas por gravadoras, distribuidores e parceiros, começaremos a exibi-las no nosso aplicativo. Esse padrão permite que artistas e detentores de direitos indiquem claramente onde e como a IA participou na criação de uma faixa – seja em vocais, instrumentação ou pós-produção. A mudança é sobre fortalecer a confiança na plataforma, não sobre punir artistas que usam IA de forma responsável ou rebaixar músicas por serem transparentes.

Esse esforço exige alinhamento em toda a indústria, e temos orgulho de trabalhar nesse padrão ao lado de diversos parceiros, incluindo: Amuse, AudioSalad, Believe, CD Baby, DistroKid, Downtown Artist & Label Services, EMPIRE, Encoding Management Service – EMS GmbH, FUGA, IDOL, Kontor New Media, Labelcamp, NueMeta, Revelator, SonoSuite, Soundrop e Supply Chain.

Por que importa: Ao apoiar um padrão da indústria e ajudar a impulsionar sua adoção, garantimos que os ouvintes tenham acesso às mesmas informações, independentemente do serviço em que escutam. Isso preserva a confiança em todo o ecossistema musical, permitindo que as pessoas entendam o que está por trás da música que ouvem. Vemos isso como um primeiro passo importante, que certamente continuará a evoluir.


Enquanto a IA muda a forma como parte da música é feita, nossas prioridades permanecem as mesmas. Estamos investindo em ferramentas para proteger a identidade dos artistas, aprimorar a plataforma e oferecer mais transparência aos ouvintes. Apoiamos a liberdade criativa dos artistas no uso da IA, ao mesmo tempo em que combatemos ativamente seu uso indevido por fazendas de conteúdo e fraudadores. O Spotify não cria nem é dono da música; somos uma plataforma de música licenciada, em que os royalties são pagos com base no engajamento dos ouvintes, e todas as faixas são tratadas igualmente, independentemente das ferramentas usadas em sua produção.

Essas atualizações fazem parte de uma série de mudanças que estamos implementando para construir um ecossistema musical mais confiável para artistas, detentores de direitos e ouvintes. Continuaremos nesse caminho à medida que a tecnologia evolui, então fique de olho.

Como o Impacto Cultural e Financeiro da Indústria Musical Define Seu Sucesso em 2025

O Spotify acaba de lançar o relatório Loud & Clear deste ano, uma visão transparente de como a economia do streaming continua apoiando artistas e impulsionando o crescimento explosivo da indústria musical. Loud & Clear é uma iniciativa anual que busca desmistificar como os artistas ganham dinheiro com o streaming, esclarecer a distribuição de royalties e destacar o cenário musical global em constante evolução. O relatório mais recente enfatiza receitas recordes, maior diversidade de artistas e uma indústria musical sem fronteiras do que nunca.

Uma indústria em expansão

Os serviços de streaming musical agora contam com mais de 500 milhões de assinantes pagantes em todo o mundo (segundo a IFPI), e um futuro com um bilhão de ouvintes pagantes está cada vez mais próximo. Em 2024, apenas o Spotify pagou US$ 10 bilhões para a indústria da música – mais do que qualquer outra empresa já contribuiu em um único ano. A melhor notícia? Esse aumento nos pagamentos está beneficiando artistas de todos os níveis.

Rompendo fronteiras e ampliando a representatividade

O crescimento da indústria musical não é apenas financeiro, mas também cultural. Cada vez mais artistas estão conquistando sucesso além de seus países de origem, com mais idiomas e vozes diversas chegando ao mainstream. Em 2024, os artistas que geraram pelo menos US$ 100.000 em royalties gravaram músicas em mais de 50 idiomas, enquanto os artistas que geraram pelo menos US$ 1 milhão no Spotify gravaram músicas em 17 idiomas diferentes – mais do que o dobro dos idiomas presentes nesses níveis em 2017.

As mulheres também estão conquistando avanços históricos no Spotify. O número de artistas femininas que geram mais de US$ 1 milhão anualmente quadruplicou desde 2017. Mercados como Canadá, Coreia do Sul, Suécia e Argentina têm uma forte representatividade feminina entre seus artistas de maior sucesso.

O fator exportação: o fandom global impulsiona o sucesso dos artistas

Hoje, os artistas não estão mais limitados aos seus mercados locais. Mais de 50% dos artistas que geraram pelo menos US$ 1.000 em royalties no Spotify em 2024 obtiveram a maior parte de seus ganhos de ouvintes fora de seus países de origem. Isso demonstra o papel fundamental que a exportação desempenha no sucesso e na sustentabilidade da carreira de um artista. Cerca de um terço desses artistas tiveram mais de 75% de seus royalties vindos de fora de seus países, mostrando como o streaming global pode impulsionar a renda dos artistas. E no nível de US$ 100.000, as conexões internacionais são ainda mais profundas: mais de 80% desses artistas colaboraram com músicos de outros países.

Mais artistas, mais sucesso

O Spotify ajudou a democratizar a indústria musical para artistas em todos os estágios de suas carreiras. Desde 2017, o número de artistas que geram entre US$ 1.000 e US$ 10 milhões anualmente triplicou.

Um dado importante: quase um quarto dos 12.500 artistas que geraram mais de US$ 100.000 em 2024 nem sequer lançavam música profissionalmente cinco anos atrás.

O sucesso na era do streaming não exige um catálogo de décadas nem um hit no topo das paradas.

Mais de 80% dos artistas que mais geraram royalties no Spotify nem sequer apareceram no Global Daily Top 50, provando que músicos independentes e gêneros de nicho podem prosperar na nova economia do streaming. Enquanto isso, em 2024, artistas e gravadoras independentes geraram coletivamente mais de US$5 bilhões de dólares no Spotify, representando cerca de metade do total de royalties do Spotify por mais um ano.

Royalties recordes e impacto na indústria

O Spotify continua a liderar a indústria musical em pagamentos de royalties, com mais de US$ 10 bilhões distribuídos em 2024, multiplicando os pagamentos por dez nos últimos dez anos. Desde sua fundação, a empresa já pagou aproximadamente US$ 60 bilhões em royalties.

Os pagamentos a editores e compositores também atingiram novos recordes, ultrapassando US$ 4,5 bilhões nos últimos dois anos – com crescimento percentual de dois dígitos entre 2023 e 2024.

O que vem a seguir: os fãs moldando o futuro da música

O futuro da música está sendo moldado por sua força mais apaixonada: os fãs. À medida que continuam apoiando os artistas por meio das plataformas de streaming, surgirão novas oportunidades para inovação, colaboração e expressão criativa.

Com um acesso global a sons e culturas mais diversificado do que nunca, os artistas continuarão ultrapassando limites, e os fãs terão um papel ainda mais importante na definição da próxima era da música. A indústria não está apenas crescendo – ela está evoluindo para um ecossistema onde ouvintes e criadores prosperam juntos.

Acesse o Loud & Clear do Spotify para saber mais sobre a economia do streaming musical.

Les points clés du rapport annuel sur l’économie de la musique de Spotify

Spotify pense que les artistes méritent de la clarté en matière d’économie du streaming musical. C’est pourquoi la plateforme publie chaque année des données montrant son impact sur l’industrie. Ces informations se trouvent sur Loud & Clear, une ressource destinée aux artistes et aux professionnels de l’industrie, qui analyse l’économie mondiale du streaming, les acteurs et le processus.

Aujourd’hui, Spotify a dévoilé les données mises à jour sur Loud & Clear, y compris des chiffres de 2023 qui montrent de nouveaux progrès significatifs vers une industrie musicale plus diversifiée et plus équitable. 

Dans une vue d’ensemble, le streaming a continué à créer plus d’espace pour que davantage d’artistes réussissent, démontrant un réel changement dans l’ensemble du secteur.

Les dernières données montrent que l’industrie n’a jamais été aussi peu dominée par les stars, avec plus de petits artistes ayant voix au chapitre et la possibilité de gagner de l’argent grâce à leur art. L’année dernière, Spotify a mis la barre très haute, enregistrant le versement annuel le plus élevé à l’industrie musicale de la part d’un seul distributeur. Et pour la toute première fois, le catalogue des artistes indépendants et des artistes signés chez des labels indépendants a représenté environ la moitié de ce que l’ensemble de l’industrie a généré sur Spotify en 2023.

Voici les points forts de notre rapport annuel sur l’économie de la musique.

Paiements record de Spotify

Ces versements ont permis aux ayants droit, agissant au nom des artistes et des compositeurs, d’enregistrer des revenus et une croissance record.  

Plus d’argent à tous les niveaux

Les redevances Spotify contribuent au développement des artistes à tous les niveaux de leur carrière. En effet, les chiffres communiqués ne comptabilisent que les revenus générés par la plateforme. En réalité, les artistes peuvent potentiellement générer 4 fois plus de revenus grâce aux sources d’enregistrement musical en général, auxquels s’ajoutent les revenus des concerts et du merchandising.

Une année record pour les indépendants

En fait, il s’agit du montant le plus élevé jamais généré par les indépendants auprès d’un seul distributeur en un an, ce qui représente une multiplication par 4 depuis 2017.

Les millionnaires inattendus

À l’ère du streaming, les classements ne sont plus assez représentatifs  de tous les artistes qui connaissent le succès. La diversification grandissantes des goûts musicaux des utilisateurs, couplée à une augmentation des redevances a pour résultat un accroissement des revenus pour un panel d’artistes toujours plus varié. 

La croissance de carrière des artistes

Les carrières des artistes ne font pas que commencer sur Spotify, elles grandissent sur Spotify. Nous restons engagés à aider les artistes émergents et professionnels à vivre durablement de leur travail, année après année.

Pour en savoir plus sur nos principaux résultats, ainsi que sur le contexte de l’industrie en général, des rapports supplémentaires et des FAQ, rendez-vous sur Loud & Clear.

Spotify rapporterar intäkter för andra kvartalet 2022

Idag publicerar Spotify sina finansiella resultat för andra kvartalet 2022. Klicka här för att ta del av hela den finansiella pressreleasen och kolla in höjdpunkterna nedan:

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